影片以“无物”（No Thing）为核心，法国新浪潮的中坚力量让-吕克·戈达尔将他古怪的前卫实验主义风格融入到一部基于莎士比亚经典悲剧《李尔王》的现代语境解读中。影片采用非线性叙事结构，片中字幕“Shot In The Back”即指此。戈达尔以其独特的视角，对原作进行了现代化的重新诠释和主观的重构。彼得·塞拉斯饰演的莎士比亚后裔，在切尔诺贝利核事故后的世界里，致力于复兴先祖失落的艺术。他在瑞士沃州尼翁的一家酒店里，于神秘的境遇中发现了片中人物（影片暗示尼翁位于法国和德国之间，拥有大海和森林，是一个充满神秘色彩的地方）。唐·莱罗和他的女儿科迪莉亚，如同莎士比亚经典剧作中的父女，都遭受着相似或相同的“哈马提亚”（Hamartia）——一种根深蒂固于父女关系中的悲剧缺陷，如同权力与美德之间的存在主义斗争。结局可想而知，科迪莉亚最终因无法表达对父亲的爱而屈服。她内心的挣扎、沉默寡言和冷漠的神情，都让她在尴尬的处境中窒息。她的无能为力令父亲痛苦不堪，他试图让她永远闭嘴。科迪莉亚的“无为”导致了意义的扭曲，因为她的父亲无法接受和理解，反而将她的沉默误解为缺乏爱，最终酿成悲剧，为时已晚。其他值得一提的配角包括：普拉吉教授（由戈达尔本人饰演），他是一位狂热的通灵者，是莎士比亚戏剧中弄臣的替代品，痴迷于复印自己的手，他神秘莫测的遗言中竟与影片结尾出现的剪辑师“外星人先生”的名字有着一种诡异而荒诞的巧合关联。戈达尔还融入了莎士比亚的超自然元素，以四个形似人的阴影形象出现，他们模仿并跟随主角们四处走动（正如影片前半部分所展现的，彼得在树林中漫步寻找灵感时，那些人形妖精模仿并跟随他）。戈达尔在这部电影中对裸露的刻画可谓登峰造极，几乎没有任何亲密镜头或场景。他的角色彼得受到坎农电影公司（恰巧也是本片的制片方）的约束，被要求完全排除任何形式的裸露，因此他将注意力集中在父女对话上，并将他们视为影片的核心人物。摄影和摄像手法构思精巧，开辟了新的视角。场景调度天衣无缝，荒凉的旅游景点在主题上堪称完美，将背景巧妙地融入剧情之中。但真正令人惊艳的是突破性的对话、引人入胜的音效（例如海鸥的尖叫）、充满张力的旁白以及至关重要的独白。剧情的推进很大程度上得益于这些音效和旁白，它们帮助观众进行内心独白，从而深入了解角色的心理状态。影片中穿插着米开朗基罗的文艺复兴时期作品片段，以及一些法国印象派作品，并特别强调了约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》和弗朗西斯科·戈雅等艺术家的画作，这些作品通过烛光聚焦，象征着现代世界对艺术复兴的渴望。然而，尽管戈达尔成功地展现了他主观的视角和个人解读，但在激发观众的反应和兴趣方面却略显不足。影片有时会陷入一种随意的非线性结构，导致剧情混乱，观众也难以保持兴趣（尽管影片试图通过一些手法来挽回局面）。影片中充斥着嘈杂的音效和诡异的声音。人物结构缺乏清晰的轮廓，显得不够立体，反而更显荒诞。而剧情则显得不够具体或改编，更多的是暗示和影射，如果执行得更好，或许能更有冲击力。尽管戈达尔试图通过不断使用字幕来阐释影片的主题构思，但这对于向观众传达他的意图至关重要，有助于观众更好地理解和接受这部影片，将其视为一种个人化的另类解读或参考研究。这是一部基于原著戏剧的主观重构之作。戈达尔以他独特的电影视角诠释了《清除与厌恶》，堪称一部名副其实的经典之作。